FORMATO

Es el espacio donde se desarrolla la composición y que hace referencia a las relaciones de altura y anchura de la imagen. Puede ser:
- horizontal. El autor busca equilibrios triangulados
- cuadrado. El autor busca simetrías
- vertical. El autor busca resaltar la precariedad de los objetos.

Estamos acostumbrados a formatos rectangulares porque es el rectángulo el de mayores posibilidades expresivas. Véase la regla de tercios

PROPORCIÓN ÁUREA

Unas proporciones armoniosas para el cuerpo, que estudiaron antes los griegos y romanos, las plasmó el siguiente dibujo Leonardo da Vinci. Sirvió para ilustrar el libro "La Divina Proporción" de Luca Pacioli editado en 1509.



En dicho libro se describen cuales han de ser las proporciones de las construcciones artísticas. En particular, Pacioli propone un hombre perfecto en el que las relaciones entre las distintas partes de su cuerpo sean proporciones áureas. Estirando manos y pies y haciendo centro en el ombligo se dibuja la circunferencia. El cuadrado tiene por lado la altura del cuerpo que coincide, en un cuerpo armonioso, con la longitud entre los extremos de los dedos de ambas manos cuando los brazos están extendidos y formando un ángulo de 90º con el tronco. Resulta que el cociente entre la altura del hombre (lado del cuadrado) y la distancia del ombligo a la punta de la mano (radio de la circunferencia) es el número áureo.

Leda atómica



El cuadro de Dalí Leda atómica, pintado en 1949, sintetiza siglos de tradición matemática y simbólica, especialmente pitagórica. Se trata de una filigrana basada en la proporción áurea, pero elaborada de tal forma que no es evidente para el espectador.

TENSIÓN

Es una sugerencia de fuerza que se evidencia en las direcciones de las formas, las que tienden a dirigirse hacia aquellos lugares en que se acentúa su dirección ; tanto como las fuerzas de un cuadrado de encierro, las que se ponen de manifiesto por la estructura inducida del mismo. Lo que hace que las formas sean atraídas o repulsadas por, las distintas zonas de la superficie. La tensión en un campo plástico tiene magnitud y dirección, dependiendo éstas de la fuerza de atracción que exista entre dos formas y la dirección hacia la que se dirigen. Esta fuerza se hace evidente no solo allí donde la forma existe en su configuración visible, sino en direcciones virtuales, una mirada por ejemplo. El fenómeno tensional al actuar sobre las formas ,tanto como actúan los factores de tamaño, posición, contraste etc. tiende a relacionar distintos elementos en una sola configuración.

Curioso y de gran ayuda: http://www.escenografia.cl/lateral.swf

EQUILIBRIO

Definimos el equilibrio como una apreciación subjetiva, en la cual, los elementos de una composición no se van a desprender.

El equilibrio simétrico

El equilibro simétrico se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso.


El equilibrio asimétrico

Un equilibrio es asimétrico cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc, pero existe un equilibrio entre dos elementos.

FIGURA Y FONDO

Cuando miramos un objeto o un conjunto de objetos percibimos sus cualidades visuales (figura). Al mismo tiempo que los observamos, percibimos también los atributos visuales de aquello que está a su alrededor ya que, en el entorno, los objetos no están aislados(fondo).
Formas, colores y texturas rodean los objetos que observamos, les sirven de marco y generan contrastes que los hacen resaltar o similitudes que los hacen fundirse uno con otro. La relación entre las cualidades visuales de los objetos y las de aquello que los rodean es lo que en Plástica se denomina "relación figura-fondo".

Diferencias y propiedades entre fondo y figura:

-Cuando dos campos tienen la misma línea límite común, es la figura la que adquiere forma ante un fondo amorfo.
-El fondo parece que continúa detrás de la figura.
-La figura se presenta como un objeto definido, sólido y estructurado.
-La figura parece que tiene color local sólido y el fondo parece más etéreo y vago.
-Se percibe la figura como más cercana al espectador.
-La figura impresiona más y se recuerda mejor que el fondo que queda indefinido.
-La línea límite que separa figura y fondo pertenece siempre a la primera.
-La distancia a la figura puede ser fijada con más precisión que la distancia al fondo que queda por detrás a una distancia indeterminada.

Diapositivas acerca de la relación entre el fondo y la figura:http://www.slideshare.net/guest2cadcf/relacin-entre-figura-fondo

ESQUEMAS COMPOSITIVOS

Es un sistema básico que permite la colocación ordenada de las formas.

Simetría Axial ó bilateral. Efecto de reflexión, imagen equilibrada y ordenada, tiene un eje único y produce otra figura igual de sentido opuesto.





Simetría Radial o central. Cuando son simétricos respecto a un punto. Produce una rotación de 180º.

La simetría radial posee varios ejes que pasan por un mismo punto central. Efecto de concentración o de expansión.

RETRATO DE GIACOMETTI

El pintor y escultor Alberto Giacometti retrata a su compañero James Lord, autor de este libro.
A pesar de ser un retrato de su amigo nos vamos dando cuenta de que su proceso creativo termina transformándolo en un completo autorretrato; manifestando la frustración, falta de concentración y desorden de su creador durante dieciocho sesiones que además obligaron a James Lord a alargar su estancia.
Giacometti expresa una profunda decepción hacia su obra; piensa que es imposible ser fiel a la realidad, y que por ello pintar un retrato también lo es, tanto a la hora de apurar la técnica como para saber reflejar la personalidad de un humano en su pintura. Este pensamiento negativo se verá acompañado de la admiración que tiene hacia otros pintores, como Matisse y Cézanne.
Por lo tanto, 'Retrato de Giacometti' empieza siendo una situación cotidiana en la vida del artista; la elaboración de un retrato de James Lord, el cual acaba transformándose en la viva imagen de Giacometti, un autorretrato el cual el lector puede utilizar para darse cuenta de la influencia que puede llegar a ejercer la obra de un artista en su actitud.